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Presentación
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En la Escuela Popular de Música y Danza de Madrid hemos diseñado
un programa integral de aprendizaje musical para niños.
Desde la teoría y una práctica
pedagógica rigurosa y creativa, el alumno comenzará a los
tres años a familiarizarse con el mundo musical y de la danza y terminará
con una completa preparación en
todas las facetas de la música, lo que le permitirá afrontar
la práctica musical a un alto nivel y cursar estudios en Conservatorios
Superiores. |
En el camino, habrá adquirido un gran dominio instrumental
y teórico, habrá trabajado la interpretación solística
y en grupo y se habrá enfrentado en numerosas ocasiones a la difícil
pero gratificante empresa de tocar ante el público.
El equipo docente de la EPMD ofrece a los
alumnos una visión estilísticamente abierta, que conjuga nuestro
interés en la música moderna, no siempre representada hasta
ahora en la enseñanza reglada (improvisación, estilos modernos,
formación de combos...), con la preparación de un programa
acorde con el del currículo oficial de conservatorios
de música permitiendo a aquellos alumnos que lo deseen, presentarse
en cualquier momento a las pruebas de ingreso de dichas instituciones. |
Nivel 1
| División en niveles |
| Orientado a niños con edades comprendidas
entre los tres y siete años que deseen introducirse por primera vez
en el mundo de la música. |
| Música y movimiento |
Formación básica |
Primer
nivel. Para alumnos de tres años
Segundo nivel.
Para alumnos de cuatro años
Tercer nivel.
Para alumnos de cinco años |
Primer nivel.
Para alumnos de seis años |
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| Contenidos generales |
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La voz
Se trabajará en su doble vertiente, lenguaje y canto, como medio
de expresión por excelencia en los alumnos de estas edades. Los alumnos
deberán conocer y cantar un amplio repertorio de canciones infantiles
adecuadas al ámbito de su voz, recitar rítmicamente versos
y trabalenguas y escenificar cuentos e historias, así como descubrir
las múltiples posibilidades de que dispone la voz como instrumento.
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El contacto con las fuentes sonoras
A través de materiales diversos, objetos e instrumentos, con una
doble finalidad:
- Descubrir, reconocer y diferenciar las distintas cualidades del sonido
y su relación con los materiales que lo producen, el tamaño
de los mismos y la forma de tocarlos.
- Desarrollar las capacidades motrices necesarias para su utilización.
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El reconocimiento de grafías no convencionales
Parámetros referidos a la duración, intensidad, altura, timbre, etc.
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La percepción auditiva y el pensamiento musical
A través del reconocimiento de distancias interválicas, grandes
o pequeñas, de improvisaciones melódicas libres, de ordenaciones
formales sencillas -imitación, pregunta/respuesta o variación-,
de audiciones asociadas a pequeñas narraciones o dibujos… con
diversidad de materiales, tanto tonales como atonales, métricos o
de ritmo libre.
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El movimiento
Empleado como medio de expresión y de sensibilización motriz,
visual y auditiva para conocer el propio cuerpo, desarrollar la seguridad
rítmica, el sentido espacio-temporal y el sentido de la dinámica
y favorecer las relaciones con otros compañeros y con el grupo.
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| Práctica instrumental |
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En esta etapa se orientará a los alumnos hacia la elección de un instrumento. Desde los 4 años
podrán optar por violín, violonchelo o piano. Más adelante,
a partir de los 6 o 7 años, entre los demás instrumentos. |
Nivel 2
| Lenguaje musical (a partir de 7 años) |
Clases colectivas que permiten profundizar
en el desarrollo de la educación rítmica y auditiva, además
de conocer el lenguaje y la teoría musicales, desarrollando las capacidades
vocales, psicomotoras, armónicas y expresivas.
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| Práctica instrumental |
Centro de la labor pedagógica,
con un amplio abanico de géneros, formas y estilos. La enseñanza instrumental se podrá abordar individual y /
o colectivamente.
Metodología:
Selección de los materiales didácticos de cada instrumento.
Adaptación al nivel del alumno, en busca de una atención personalizada
según la capacidades y los intereses de aquél.
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| Actividades complementarias al estudio
del instrumento |
Clases colectivas en las que se trabajan
de forma práctica los aspectos teóricos, históricos,
estéticos y sociales de la música, así como el estilo
y la interpretación, enriqueciendo la formación musical a
través de la integración con otros instrumentistas.
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Improvisación
Actividad de grupo dirigida a niños/as con un nivel mínimo
de un año en cualquier instrumento. Los/as niños/as encuentran
aquí un espacio en el que desarrollar al máximo la creatividad
musical. Se trabajarán principios básicos de armonía,
análisis de los temas (estructura, compases…), lectura de cifrado
y escucha activa del resto de los integrantes del grupo. El estudio de la
armonía en la práctica del instrumento desde edades tempranas
facilita la comprensión de las obras que el alumno estudia en su
clase, así como la de la música en general.
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Música de cámara
Actividad de grupo dirigida a niños/as con un nivel mínimo
de dos años en un instrumento y un año de lenguaje musical.
Se trabajarán obras de cámara adaptadas a las distintas formaciones
y al nivel de los alumnos.
Objetivos:
- Desarrollo de la capacidad auditiva hacia las diferentes líneas
musicales de todos lo miembros del grupo.
- Enseñar a los niños a graduar la intensidad del sonido
de su instrumento en relación con los demás.
- Formación básica en diferentes estilos.
- Darles una oportunidad para que disfruten realmente de la música
al descubrir su capacidad para tocar con otros niños.
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Grupo de música actual
Orientado a niños/as con un nivel mínimo de dos años
en un instrumento y una año de lenguaje musical. Se trabajará
sobre distintos estilos (jazz, rock, pop, flamenco…) y con distintas
combinaciones de instrumentos: batería, percusión, piano,
teclados, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, vientos, cuerda,
voz…
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Actividades conjuntas vocales y / o instrumentales
Coro infantil, grupos de cuerda, grupos de viento, percusión, banda,
big band, agrupación orquestal de la escuela…
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Percusión corporal
Este taller está enfocado a desarrollar el sentido del ritmo, la
coordinación y la musicalidad mediante ejercicios de percusión
corporal, danzas y conjunto instrumental. La característica diferenciadora
de esta asignatura con relación al solfeo, la música de
cámara y las clases particulares de instrumentos es el enfoque
y el material con el que se trabaja: el cuerpo como instrumento de percusión;
los materiales didácticos: sillas, pupitres, atriles, pequeños
objetos cotidianos, escobas, paraguas, abanicos, papeles, palos... así
como instrumentos Orff: metalófonos, xilófonos, carrillones,
instrumentos de pequeña percusión.
La variedad del material con el que trabajamos induce al niño a
percibir su entorno como un paisaje sonoro susceptible de producir música.
De esta manera, no limitamos la ejecución musical al instrumento
clásico o al solfeo, sino que desarrollamos la creatividad y experimentamos
en nuestro propio cuerpo estructuras rítmicas, a menudo muy avanzadas,
que se convierten, mediante bailes y percusión corporal o instrumental,
en sencillos juegos. El niño se prepara de esta forma para el trabajo
del solfeo con un bagaje y una experiencia integral de los compases y
ritmos que trabajará mas adelante.
Ciertas pericias psicomotrices adquiridas desde muy pequeños estimulan
en el individuo adulto un desarrollo mayor de algunas habilidades mentales
y favorecen un tipo de pensamiento mas ágil y capaz de relacionar
cosas distintas. La mente y el cuerpo forman un conjunto que registra
las experiencias de lo que hacemos como un todo, distribuyéndolo
en distintos registros: emocionales, mentales y motrices, entre otros.
La fuerza de la experiencia nunca puede ser suplida por la teoría,
y con esta asignatura pretendemos que desde muy pequeños los alumnos
vivan la música como vivimos un día de sol en el rostro.
Actividades:
- Percusión corporal.
- Ejercicios con objetos sonoros.
- Dramatizaciones melódicas y rítmicas.
- Instrumentación Orff y pequeña percusión.
- Creación e investigación, por parte de los alumnos, de actividades
relacionadas con el planteamiento de la asignatura.
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Nivel 3
El acceso al primer curso de grado medio
se hace mediante la superación de una prueba que realiza cada centro
que lo imparte. La prueba se realiza en el mes de junio de cada año.
No se exige ningún requisito para presentarse a la prueba: ni de
edad ni de estudios. También es posible acceder directamente a cualquier
curso de grado medio mediante la superación de una prueba específica
de nivel que realiza cada centro en el mes de septiembre.
La Escuela Popular de Música y Danza de Madrid ha elaborado un programa
en el que los alumnos, además de cursar las asignaturas mínimas
obligatorias, adquieren los conocimientos propios inherentes al lenguaje
de la música moderna y el jazz, que cada vez están más
instaurados en la educación musical actual.
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Primer Ciclo
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Asignaturas comunes |
Asignaturas optativas y complementarias |
| 1º de Grado Medio |
Lenguaje
+ armonía básica (auditivo, ritmo, análisis...):
2 h.
Instrumento: 1 h. |
Orquesta:
2 h.
Big band: 2 h.
Coro: 1 h.
Música de cámara e improvisación: 1 h. |
| 2º de Grado Medio |
Lenguaje
+ armonía básica: 2 h.
Instrumento: 1 h. |
Orquesta:
2 h.
Big band: 2 h.
Coro: 1 h.
Música de cámara e improvisación: 1 h. |
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Segundo Ciclo
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Asignaturas comunes |
Asignaturas optativas
y complementarias |
| 3º de Grado Medio |
Armonía:
2 h.
Instrumento: 1 h.
Música de cámara e improvisación: 1 h. |
Orquesta:
2 h.
Big band: 2 h.
Coro: 1 h.
Piano complementario: 1/2 h. (excepto estudiantes de piano) |
| 4º de Grado Medio |
Armonía:
2 h.
Instrumento: 1 h.
Música de cámara e improvisación: 1 h. |
Orquesta:
2 h.
Big band: 2 h.
Coro: 1 h.
Piano complementario: 1/2 h. (excepto estudiantes de piano) |
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Tercer ciclo - Opción A
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Asignaturas comunes |
Asignaturas optativas
y complementarias |
| 5º de Grado Medio |
Instrumento:
1 h.
Música de cámara e improvisación: 1,30 h.
Armonía moderna: 2 h. |
Orquesta:
2 h.
Big band: 2 h.
Coro: 1 h.
Piano complementario: 1/2 h.
Historia de la música. |
| 6º de Grado Medio |
Instrumento:
1 h.
Música de cámara e improvisación: 1,30 h.
Armonía moderna: 2 h. |
Orquesta:
2 h.
Big band: 2 h.
Coro: 1 h.
Acompañamiento: 1 h.
Historia de la música: 1 h. |
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Tercer ciclo - Opción B
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Asignaturas comunes |
Asignaturas optativas y
complementarias |
| 5º de Grado Medio |
Instrumento:
1 h.
Música de cámara e improvisación: 1,30 h.
Armonía tradicional: 2 h.
Historia de la música: 1 h. |
Orquesta:
2 h.
Big band: 2 h.
Coro: 1,30 h.
Acompañamiento: 1 h. |
| 6º de Grado Medio |
Instrumento:
1 h.
Música de cámara e improvisación: 1 h.
Armonía tradicional: 2 h. |
Orquesta:
2 h.
Big band: 2 h.
Coro: 1 h.
Historia de la música: 1 h. |
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