Es una asignatura común a cualquier instrumento e imprescindible para la comunicación entre los músicos. Los contenidos de la asignatura están basados en lectura medida, educación del oído, teoría de la música, audición, análisis formal y polirritmos. Esta materia se divide en cuatro niveles, un nivel por curso.

Esta materia está basada en el estudio de la relación entre los diferentes sonidos armónicos integrados dentro del sistema tonal. La asignatura de armonía está dividida en cuatro niveles, que se cursan durante los años 2º y 3º del programa.

Esta asignatura está basada en el estudio de técnicas de escritura para diferentes formaciones orquestales: el análisis melódico, escritura para sección rítmica y dos vientos, armonizaciones de hasta seis vientos, elección de acordes de aproximación y ejecución de ejercicios prácticos. Para acceder a esta asignatura es obligatorio haber superado los cursos 1 y 2 de armonía.

Esta asignatura se imparte en clases colectivas formadas por varios instrumentistas de un nivel parejo que, bajo la tutela de uno de nuestros profesores, trabajan sobre un repertorio establecido profundizando en el material melódico, el armónico, la improvisación y la musicalidad. Los cuatro niveles de combo se cursan durante los años 2º, 3º y 4º del programa.

Esta materia complementa la formación de los estudiantes, informándolos de las corrientes musicales que más han influido en la música actual. Para ello se sigue un orden cronológico y estilístico, desde la música blues, gospel, swing, bebop y rhythm and blues hasta los estilos más modernos: pop, rock, acid jazz, funk, hip-hop… La asignatura se cursa durante el segundo año del programa y se divide en dos niveles.

El material expuesto se basa en un estudio profundo del material melódico utilizado por los grandes improvisadores de la música de jazz a partir del movimiento denominado bebop. El objetivo de este curso consiste principalmente en desarrollar líneas melódicas características de esta música a través de una serie de normas que dan lugar a la creación de una infinidad de frases nuevas, estudiando asimismo aspectos armónicos característicos de este estilo y de la música de jazz diatónica en general.
Este desarrollo se lleva a cabo sobre estructuras armónicas estándares, tratándose al mismo tiempo cuestiones rítmicas, repertorio y método de estudio. Las clases son eminentemente prácticas y se realizarán en grupo, con cada alumno tocando su instrumento. Esta asignatura se divide en 3 niveles, que se cursan durante los años 2º, 3º y 4º del programa.

La asignatura de piano complementario supone una gran oportunidad para todos aquellos músicos que no tengan como primer instrumento el piano. Es de una gran utilidad para vocalistas, arreglistas, bateristas o estudiantes de armonía por el gran banco de posibilidades armónico-melódicos. Esta materia se cursa durante los años 2º y 3º del programa de música moderna.

Esta materia está basada en el estudio de la relación entre los diferentes sonidos armónicos integrados dentro del sistema tonal.
La asignatura de armonía está dividida en cuatro niveles, que se cursan durante los años 2º y 3º del programa.